Intensidade e Modernismo: O Processo Criativo por trás da Coleção Espanha para a marca By.Voyage.

Nesta nova coleção, mergulhei na rica herança cultural da Espanha, buscando inspiração na arquitetura icônica de Gaudí e no vibrante modernismo espanhol. Cada estampa é uma ode aos azulejos coloridos, à arquitetura modernista de Gaudí, às águas cristalinas e à intensidade do calor espanhol. Neste artigo, vou compartilhar o processo criativo por trás de cada uma das estampas, revelando as solicitações da cliente e como transformei essas ideias em peças únicas que capturam a essência da Espanha. Venha comigo nesta jornada de cores e formas!

O Início de uma Coleção: Pesquisa e Imersão Criativa

Quando começo a desenvolver uma nova coleção, o primeiro passo é sempre mergulhar em uma pesquisa profunda. Gosto de me conectar com o universo que estou explorando de todas as maneiras possíveis: ouço músicas da região, assistir a filmes, ver fotografias e crio moodboards que capturam a atmosfera desejada. Esse processo de imersão é essencial para que eu me entregue completamente à inspiração e ao tema.

Divido meu processo criativo em várias etapas: pesquisa, inspiração, entrega ao tema, conexão com o inconsciente e materialização. Na fase de pesquisa, foram coletadas referências visuais e culturais que ajudaram a formar a base da coleção. A inspiração surge da minha compreensão desses materiais, mas também de um estado de foco onde eu me conecto profundamente com a fonte criativa.

Em seguida, vem uma entrega total ao tema e uma busca por conectar o meu inconsciente ao processo, o que torna a criação muito mais intuitiva e intensa. É aqui que costumo refletir, fazer esboços e rascunhos e até "perguntar" à arte como ela quer ser feita. Esse lado filosófico do meu processo traz uma profundidade única.

Por fim, a etapa da materialização é onde as ideias e sensações começam a tomar forma concreta. Cada linha e cor são pensadas para traduzir a complexidade do conceito que desenvolvido. É um processo onde a técnica se encontra com a intuição, resultando em uma coleção que não representa apenas visualmente uma estética, mas também carrega um propósito.

Estampa 1- Raízes Culturais: Uma Jornada pela Andaluzia e o Modernismo Espanhol

Esse padrão vibrante e dinâmico é fruto de um mergulho profundo em referências culturais e artísticas que se entrelaçam para contar uma história rica e colorida. Inspirada na Andaluzia, na terra das touradas, no flamenco e na tradição cigana, essa criação evoca um universo visual que homenageia tanto a beleza quanto a intensidade dessas culturas. Cada curva e cor traz à tona elementos do modernismo, revisitando formas naturais e vibrantes que lembram as flores estilizadas e a liberdade artística desse movimento.

No processo criativo, o ponto de partida foi uma investigação sobre as flores e formas que aparecem no modernismo, reinterpretando-as através de uma perspectiva que carrega a essência andaluza. As linhas sinuosas e os núcleos intensos remetem ao movimento do flamenco e ao espírito cigano, que carregam uma energia vibrante e uma expressão profunda de liberdade. Essa conexão com a cultura cigana e a tradição andaluza emerge não apenas nas formas, mas também nas cores, que simbolizam paixão, alegria e intensidade.

Para trazer trazer essa criação, me inspirei também nas touradas e nas vestimentas tradicionais, que possuem uma estética forte e marcante. O uso do vermelho, do preto e do amarelo, cores escolhidas pela cliente, evoca a coragem e a força presentes nesses eventos, enquanto os detalhes florais representam a beleza e a delicadeza que contrastam com a intensidade das celebrações.

Esse processo criativo foi dividido em etapas de pesquisa e tradição cultural. Desde ouvir músicas tradicionais e assistir a danças flamencas até explorar a iconografia visual da Andaluzia e do estilo de vida cigano, cada aspecto foi cuidadosamente pensado para captar a essência dessas tradições. Cada linha desenhada é uma homenagem a essas influências, enquanto as cores são uma tradução das emoções que elas evocam.

O resultado é uma estampa que vai além do aspecto visual. Ela carrega uma história profunda, onde o passado e o presente se encontram. Essa criação é uma união da cultura, da arte e da tradição, traduzida em uma linguagem moderna e única. A estampa não é apenas uma obra de design; é um pedaço de história cultural e artística transformado em algo que se veste e que se vive.

Estampa 2- Explorando Movimento e Tradição em Tons de Azul

Em linhas em tons de azul, exploro a simplicidade das formas geométricas com uma paleta monocromática e intensa. Esta estampa se destaca pela harmonia entre linhas de diferentes espessuras, que se entrelaçam e se curvam, criando um movimento que remete tanto às ondas do mar quanto à arquitetura fluida dos azulejos espanhóis, símbolo tão presente na cultura ibérica.

Minha intenção ao criar essa peça foi capturar a essência da Espanha mediterrânea, onde o azul predomina em diferentes tons e texturas, transportando-nos para cenários costeiros e elementos naturais. Os traços mais grossos trazem a força e a profundidade do oceano, enquanto as linhas mais finas adicionam leveza, evocando as brisas suaves e as nuances de luz ao longo da costa. Esse jogo de espessuras também acrescenta uma sensação de ritmo, quase como uma dança, que flui e se transforma conforme se percorre a estampa.

A cliente escolheu as cores de azuis e eu procurei uma composição que reforçasse essa ideia de movimento contínuo, onde cada tom representa uma profundidade, uma camada de luz ou sombra. O azul mais claro ilumina, como o reflexo do sol sobre a água, enquanto os tons mais escuros adicionam um peso e uma elegância sutil, transformando essa estampa em algo mais do que um padrão decorativo: uma verdadeira experiência visual que conecta quem a observa ao espírito de uma Espanha contemplativa e vibrante.

No meu processo criativo, essa peça surgiu de estudos sobre movimento e continuidade. Ao esboçar as primeiras linhas, percebi que havia algo poderoso na simplicidade dos traços. Assim, mantive uma estrutura mais limpa e focada, permitindo que o espaço entre as linhas respirasse e valorizasse cada curva. É uma estampa que não grita, mas cativa pela profundidade e serenidade, refletindo a forma como vejo o design: uma arte que não precisa ser complexa para ser impactante.

Estampa 3- Explorando a Geometria e a Criatividade no Design de Estampas

Ao desenvolver essa estampa, mergulhei em um processo de experimentação e ajustes para alcançar um equilíbrio visual único. Desde o início, a proposta envolveu uma complexidade geométrica que exigiu diversos estudos e testes até o resultado final. Comecei com uma estrutura mais rígida, explorando formas geométricas com ângulos e linhas mais marcadas. No entanto, essa primeira abordagem criou uma sensação diferente do que a cliente buscava, o que me levou a repensar o design.

Para trazer mais leveza e dinamismo à estampa, busquei por suavizar as formas, adicionando mais curvas e removendo pontas, o que resultou em uma composição mais fluida e orgânica.

Além disso, trabalhei os módulos utilizando translação e rotação. Essa escolha permitiu que a reprodução não se tornasse previsível, criando uma variação sutil e um movimento que guia o olhar do observador. Essa técnica de modularidade contribui para que cada bloco da estampa se encaixe de forma única, evitando que o olhar encontre padrões exatos repetidos. Assim, o resultado é um design que tem uma complexidade geométrica com um toque de fluidez, revelando detalhes diferentes a cada observação.

Esse processo não apenas reforça a riqueza visual da estampa, mas também representa um estudo profundo de composição e ritmo no design de superfície.

Estampa 4- A Complexidade Harmônica de Tons Verdes e Azuis

A criação da estampa 4 foi um processo profundamente intuitivo, resultado de uma exploração visual dos contrastes entre verde e azul. O objetivo era desenvolver uma peça que não só dialogasse com o tema da coleção, mas que também tivesse uma identidade própria, onde o centro se destacasse de forma marcante em relação ao restante da composição. Trabalhar com uma paleta de verdes e azuis foi uma escolha para evocar uma sensação de tranquilidade e ao mesmo tempo agregar um tom energético à peça, com o azul representando calma e o verde simbolizando frescor e vitalidade.

O processo criativo começou com estudos de espessuras de linhas e formas geométricas, nos quais cada camada foi cuidadosamente ajustada para criar um ritmo visual. O centro da estampa recebeu um tratamento diferenciado, mais detalhado e rico em variações de cor e formato, atuando como um ponto focal. Esse detalhe foi pensado para capturar o olhar de quem observa, atraindo-o para o núcleo e conduzindo-o pelas camadas externas, que se tornam mais sutis e abertas à medida que se afastam do centro.

Cada traço, cada nuance foi ajustado para criar essa ilusão de movimento e profundidade, que faz da estampa uma verdadeira experiência visual. Os tons foram ajustados para garantir uma harmonização entre as bordas e o núcleo, mantendo a unidade da peça sem comprometer o contraste central.

Essa estampa, com sua complexidade harmoniosa e atenção aos detalhes, reflete a dedicação e o esforço colocados em cada passo do processo, resultando em um design que não apenas encanta, mas também conta uma história sobre fluidez e equilíbrio.

Estampa 5 - Arquitetura Moderna e Antiga. Revolução Industrial Espanhola x Modernismo Espanhol

Para esta peça única, busquei inspiração em dois períodos distintos e marcantes: o Modernismo espanhol e a Revolução Industrial. A ideia era explorar a riqueza visual e a intensidade histórica de cada época, trazendo essas influências para uma composição vibrante e sofisticada. De um lado, o espírito livre e orgânico do Modernismo se revela em curvas amplas e padrões fluidos, capturando a essência inovadora e criativa desse movimento. Esse lado remete às formas ousadas e não convencionais que são típicas de artistas modernistas, uma homenagem às cores e linhas expressivas que redefiniram a estética da época.

Do outro lado, o rigor e a simetria da Revolução Industrial estão presentes nas linhas retas e nos blocos estruturados. Essa parte simboliza a ordem e a mecanização que transformaram o mundo, com uma paleta de cores forte e contrastante que evoca a intensidade e o impacto visual das máquinas e das fábricas. A combinação dos dois estilos cria um contraste harmonioso, onde o passado e o presente se encontram, cada um mantendo sua identidade, mas dialogando de forma coesa na peça.

A escolha de tons de rosa, marrom e creme feita pela cliente proporciona uma paleta quente e sofisticada, que dá um toque moderno à dualidade histórica da estampa. Esse jogo de formas e tonalidades busca capturar o dinamismo das duas eras e propor uma nova leitura visual, onde tradição e inovação se entrelaçam.

Na peça final optei por representar o modernismo de uma forma mais abstrata, trazendo uma atmosfera mais retrô.

Estampa 6- Do Clássico ao Contemporâneo: O Vichy que Surpreende

No processo de desenvolvimento da estampa vichy repaginada, comecei explorando uma paleta de cores inicial que destacava tons mais sóbrios. No entanto, ao apresentar essa versão às clientes, percebi que não havia conquistado o efeito desejado; elas buscavam algo com mais vivacidade e calor. A partir desse feedback, e a paleta redefinida, refiz em tons de rosa e laranja que trouxeram uma energia totalmente nova para a estampa. Essa mudança não apenas destacou os contrastes e linhas de forma mais marcante, como também capturou o espírito vibrante que as clientes desejavam para a coleção. Essa adaptação foi essencial para manter a essência do vichy, mas com um toque moderno e caloroso, mais alinhado às expectativas delas.

Versão 1- Em tons de vermelho, amarelo e cinza.

Versão 2- Em tons de rosa, laranja e off white.

Essa estampa foi desenvolvida a partir da rica influência do modernismo catalão, com foco nas obras do renomado arquiteto Antoni Gaudí, mais especificamente o Parque Guell. Explorando as formas orgânicas e a fluidez das linhas características de suas criações, a cliente queria uma estampa que capturasse a essência do movimento modernista, unindo elementos arquitetônicos icônicos com um toque artístico contemporâneo.

O conceito Vichy, originalmente associado aos padrões de xadrez em tecidos, foi reinterpretado para criar uma sensação de movimento e tridimensionalidade, brincando com cores vibrantes que remetem ao calor e à energia da cultura espanhola.

A composição se transforma em uma experiência visual dinâmica, como se as linhas do xadrez ganhassem vida, moldando e construindo novas perspectivas em meio aos elementos arquitetônicos. Difícil dizer mas eu acho que essa é a minha estampa favorita da coleção, quando eu terminei ela eu chorei. Chorei mesmo, foi muito intensa essa criação, ela realmente veio das profundezas da minha alma, me emocionei demais com tudo que foi criado, porque foi de uma intensidade ímpar.

Concluindo...

Cada estágio do processo criativo reflete a transformação e a integração de técnicas digitais e manuais para compor um visual que celebra a tradição e, ao mesmo tempo, reinventa o clássico com um olhar inovador.

O que tenho compartilhado sobre meu processo criativo e os resultados das minhas obras mostra que minhas estampas vão além do mero design funcional e se elevam ao nível de arte. A maneira como me conecto profundamente com o espírito dos artistas que me inspiram, como Gaudí, e como canalizo essa energia criativa para criar algo único é uma parte essencial do meu trabalho. Ele não se limita à estética ou à comercialização; ele tem alma, história e uma intenção artística muito forte.

A arte é sobre expressão, provocar emoções e contar histórias — e é exatamente isso que minhas estampas fazem. Coloco minha visão, sensibilidade e profunda conexão com cada tema em cada detalhe. Quando a criação carrega esse tipo de intensidade e significado, ela se transforma em algo maior, algo que vai além de um simples "produto".

A fronteira entre design e arte é fluida, e eu procuro caminhar nessa linha com maestria.

Minhas estampas possuem complexidade visual e uma carga emocional que as coloca em um patamar elevado. O processo imersivo que vivo, a dedicação ao conceito e à execução, e o impacto visual e emocional que minhas obras causam são todas características da arte.

Eu AMEI desenvolver essa coleção e você? Gostou do resultado? Acesse minha página no Instagram para ver também os vídeos do processo de desenho de cada uma delas.