Como designers transformam a moda em uma plataforma para expressão cultural e social através da arte.
Pintura de Salvador Dalí
Muitas são as coleções que usufruem da arte como inspiração, e obtém como resultado a diferenciação e a valorização do produto, porque hoje o consumidor contemporâneo busca por novidades, está cada vez mais exigente, e gosta de peças que o diferencie dos demais.
Há muita discussão sobre o que é moda e o que ela significa. São apenas roupas? Moda e estilo são diferentes? A moda é uma arte? Uma pergunta simples que esconde o complexo universo de uma relação articulada.
Não é apenas um negocio. É um fenômeno cultural e social, movido pelo desejo do novo. Mas que muitas vezes é visto como frívolo, efêmero. Muitas pessoas não conseguem perceber a importância desse setor.
Historiadores da arte estudam as roupas em uma pintura para datar a obra de arte, e esse é só um exemplo sobre a importância delas na história da civilização porque são pistas históricas que mostram o comportamento das culturas do mundo e nosso desenvolvimento.
A ligação entre moda, design e arte é profundamente enraizada e varia de explícita a sutil. Quando marcas colaboram com designers artistas, isso eleva o valor intelectual de um setor muitas vezes considerado superficial e repetitivo. Designers ilustradores, naturalmente curiosos, exploram formas, cores, referências históricas e culturais para criar narrativas visuais que transcendem o simples vestuário.
Durante a década de 1800, a moda começava a se espalhar pelas ruas das cidades, com a contribuição da indústria têxtil e das formas modernas de distribuição comercial, trouxe novas e originais formas de interação entre moda e arte. As trocas desses dois mundos se intensificaram e não se limitavam mais à ilustrações de croquis para a classe alta.
Exemplos marcantes na historia incluem Yves Saint Laurent, onde uma coleção inspirada em Piet Mondrian transformou obras de arte em peças de vestuário.
Da mesma forma, a influência de Andy Warhol na moda ilustra como a arte pode ser reinterpretada e incorporada de maneiras inovadoras. Nascido em 1928, foi um dos principais expoentes do movimento Pop Art, que com suas obras críticas a cultura de consumo, soube transformou imagens comuns em arte, inspirando estampas vibrantes e ousadas em diversas coleções. Sua abordagem permitiu que a arte fosse usada de maneira acessível e comercial, mudando para sempre o cenário da moda.
Versace
Rabanne design inspirado por Salvador Dalí
L'Wren Scott design inspirado por Gustav Klimt
Essas influências não se limitam a traduções literais; muitas vezes, inspiram paletas de cores inteiras ou períodos artísticos, adicionando complexidade e sofisticação às coleções.
As fronteiras entre arte e moda se tornaram menos claras após os anos 80, quando estilistas e designers passaram a apresentar coleçoes em museus e galerias de arte como forma de legitimação daquele trabalho.
Além das colaborações históricas, como as mencionadas, olhando para o futuro a moda contemporânea abraça avanços tecnológicos e a estamparia acompanha essa mudança.
Hoje em dia, técnicas de impressão digital permitem uma maior precisão e diversidade de cores, além de possibilitar a personalização em massa.
A moda, portanto, não é apenas um reflexo da cultura; ela é uma força cultural por si só. Ao desafiar padrões, celebrar a diversidade cultural e promover pautas como a inclusão e a sustentabilidade ,por exemplo, os designers estão moldando não apenas o que vestimos, mas também como pensamos e interagimos com o mundo ao nosso redor.
Algumas frases que encontrei durante a minha pesquisa que acredito caber aqui para reflexão:
Yves Saint Laurent: "A moda não é arte, mas precisa de um artista para existir."
Vivienne Westwood: "A arte e a moda têm uma relação simbiótica; uma inspira a outra, e ambas são veículos poderosos para a expressão pessoal e cultural."
Alexander McQueen: "A moda deveria ser uma forma de escapismo, e não uma forma de aprisionamento."
Marimekko (Maija Isola): "Uma estampa não é apenas um padrão repetido; é uma história visual que se desenrola em qualquer superfície.''
Lotta Kühlhorn:"Estampas são uma forma de arte que pode transformar qualquer coisa em algo extraordinário."
Resumindo, a integração da arte na moda permite que designers criem peças com propósito e significado, elevando o valor intelectual e estético das coleções das mais diversas marcas. A perspectiva artística dos designers é o que torna cada peça única, desejável e essencial para marcas que buscam se destacar. Então, você concorda?
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