Neste trabalho exclusivo para as marcas By. Voyage e Snow Brand, explorei a interseção entre a as formas geométricas, orgânicas e a sensação de dissolução, movimento e ritmo visual, misturada com referências tradicionais de estamparia.
Moodboard da coleção Timeless
Ao desenvolver as estampas exclusivas para By.Voyage e Snow Brand, meu processo criativo começou a partir de uma paleta de cores cuidadosamente selecionada e fornecida pelas marcas.
Com essas cores como base, mergulhei na criação de designs únicos que capturam a essência e a personalidade de cada marca. A partir dessa orientação cromática, cada detalhe, padrão e composição das estampas foi concebido por mim, garantindo que o resultado final refletisse tanto o espírito das marcas quanto minha visão artística.
Apesar das cores serem um ponto de partida essencial, a criação dos elementos visuais, a estrutura dos padrões e a integração de referências culturais e estilísticas foram inteiramente desenvolvidas por mim.
Assim, o processo colaborativo entre as marcas e meu trabalho criativo resultou nessa coleção que é ao mesmo tempo sofisticada, exclusivas e profundamente alinhada com as identidade das marcas.
Sobre os clientes
By.Voyage e Snow Brand são duas marcas que, apesar de suas singularidades, compartilham uma visão comum: oferecer peças de alto padrão que transcendem o ordinário e a arte de viajar com sofisticação. Ambas as marcas são dedicadas a mulheres que valorizam o estilo e a exclusividade, e que veem a moda como uma extensão de sua identidade e experiências.
A By.Voyage é voltada para aquelas que buscam ousadia e autenticidade. Seus lenços são pensados para mulheres criativas, com personalidade marcante, que não têm medo de usar cores vibrantes e se diferenciar da multidão. Cada peça é uma afirmação de individualidade, criada para mulheres que enxergam a moda como uma forma de arte e expressão pessoal. A sofisticação e a atemporalidade são elementos centrais, garantindo que os lenços se tornem itens indispensáveis em qualquer guarda-roupa.
Já a Snow Brand, com sua essência igualmente sofisticada, foca em criar peças que capturam a elegância discreta e a beleza das paisagens e culturas ao redor do mundo. A Snow Brand é ideal para mulheres que apreciam o luxo sutil e a qualidade impecável, buscando sempre o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.
Cada peça é um tributo às viagens e às descobertas, trazendo consigo um toque de exclusividade que ecoa o charme dos destinos mais fascinantes do planeta.
Ambas as marcas, com suas abordagens distintas, oferecem um convite para uma jornada pelo mundo da moda, onde a sofisticação encontra a originalidade e onde cada lenço conta uma história de viagens, experiências e momentos inesquecíveis
Inspirações e Referências Históricas
Op Art e Arte Psicodélica
A Op Art, com suas ilusões ópticas e padrões geométricos hipnotizantes, serviu como uma base sólida para a estrutura dos meus desenhos. A arte psicodélica, por outro lado, trouxe essa explosão de cores e formas fluidas que desafiam a percepção e evocam um senso de liberdade e expansão da consciência. Essas duas correntes artísticas dos anos 60 e 70 influenciaram profundamente meu trabalho, proporcionando uma rica paleta de elementos visuais e conceituais.
Tingimentos Artesanais
Tingimentos tradicionais feitos no atelier
Minha experiência com tingimentos artesanais me trouxe uma vasta referência sobre essa estética. Incorporar formas que remetem aos batiks de Bali e amarrações de tingimentos artesanais adicionou uma camada de autenticidade e textura aos meus desenhos. Esses elementos que remetem ao universo tradicional trazem uma sensação de humanidade e história, conectando o moderno com o ancestral.
O processo criativo muitas vezes começa longe das telas digitais. Antes de mergulhar na criação final, gosto de explorar ideias e formas através de esboços manuais. Esses esboços iniciais são fundamentais, pois permitem que eu visualize e experimente diferentes composições, texturas e movimentos, criando uma base sólida para o desenvolvimento digital. É nesse estágio que a intuição e a espontaneidade fluem livremente, direcionando o caminho para o design final com mais clareza e propósito. Cada traço no papel é uma reflexão das ideias que irão se transformar em estampas, carregando consigo a essência do artesanal e do digital.
Elementos Africanos
A rica tapeçaria cultural africana, com suas formas geométricas, padrões repetitivos e cores vibrantes, sempre foi uma fonte inesgotável de inspiração para o meu trabalho. As tradições artísticas de diversas regioes africanas, que utilizam a geometria em padrões têxteis e artefatos, trouxeram uma nova dimensão aos meus desenhos.
Nessa etapa eu testo diferentes tipo de destribuição de cores e escolho a que mais se adequa ao projeto, em projetos personalizados a escolha das cores é feita pela cliente e toda a execução de construção de elementos, ilustrações, ritmo visual, pesos cromáticos, detalhes feitos no atelier.
Esses motivos africanos oferecem uma conexão profunda com a ancestralidade e a autenticidade. Ao integrá-los nas minhas estampas, busco não apenas homenagear essas culturas, mas também reinterpretá-las de maneira que ressoe com o contexto contemporâneo. A combinação de formas geométricas africanas com o conceito de "geometria nebulosa" que desenvolvi para essa coleção cria um diálogo visual entre o antigo e o novo, entre o estático e o dinâmico, resultando em estampas que celebram tanto a tradição quanto a inovação.
Geometria Nebulosa: A Nova Tendência para 2025
A tendência de "geometria nebulosa" explora a interseção entre a precisão das formas geométricas e a aparência de dissolução, movimento e transformação. Isso pode ser visualizado através de estampas que parecem estar em constante movimento ou que se dissolvem, criando uma sensação de dinamismo e mudança, criando um efeito visual que parece mudar diante dos olhos.
Dinamismo e Transformação
O aspecto dinâmico das estampas foi fundamental. Ao mesclar elementos geométricos com efeitos derretidos por exemplo, consigo criar uma sensação de movimento contínuo. Isso não apenas capta a atenção, mas também evoca uma sensação de transformação e evolução, refletindo a natureza sempre mutável do mundo ao nosso redor.
O meu processo criativo é resultado de uma fusão de tradições artísticas antigas e tendências modernas, resultando em estampas que são ao mesmo tempo atemporais e contemporâneas. A "geometria nebulosa" foi uma das tendências que me guiou a explorar a precisão e a fluidez, criando designs que capturam a essência do movimento e da transformação.
Gostou do texto? Deixe seu comentário aqui na página! E para ver mais sobre a coleção acesse o instagram das marcas: @zaya.atelier, @by.voyage, @snowbrand
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